本期人物介绍

　　PEOPLE IN THIS ISSUE INTRODUCE

　　李晓刚

　　著名油画家

罗马大赛参赛作品

　　艺术大赛评审团的历史沿袭

　　一、罗马大奖赛评审团

　　艺术大赛自古有之，虽经岁月变换、时代更替表现形式有所不同，但其荣誉成就与学术地位的指标性和象征性意义却从未发生过改变。

　　世界上最负盛名艺术大赛--罗马大奖赛，是几个世纪以来世界各国艺术家最趋之若鹜热衷于追逐的目标之一。评论家也为此把“罗马大奖赛”视为“权威形象和官方成功的起点”。例如：亚历山大·卡巴内尔在1845 年获得罗马大奖赛的绘画奖后，彻底改变了其的职业轨迹，自己也进入了大赛评审团，同时也成为美术学院的教授，甚至连拿破仑三世都成了他忠实的崇拜者和赞助者。

罗马大赛参赛作品

　　1663 年，法国政府在国王的指导下设立了罗马大奖赛，其目的是将法国最有才华的艺术家、建筑师和作曲家送到罗马向古典大师学习。艺术家必须通过淘汰赛来证明自己的实力，获奖艺术家可前往罗马的“法兰西学院”学习。完成学业回国后，他们将成为法国文化与艺术领域的核心人物，很多人为此成了巴黎高等美术学院的讲师、巴黎沙龙的评委和欧洲歌剧院的作曲家。这些人被视为那个时代古典理想和艺术美德的守护者。历史上弗朗索瓦·布歇（1720 ）、雅克-路易斯·大卫（1774 年）、安格尔（1801 年）、威廉·阿道夫·布格罗（1850 年）都是“罗马大奖赛”的参与者和获奖者。

罗马大赛参赛作品

　　法国“罗马大奖赛”于 1968 年终止。然而，荷兰、比利时、加拿大和美国等国却保持和沿用了其形式，时至今日仍然举办“罗马大奖赛”。

　　由于大赛竞争异常激烈，因此，大赛评审就处在一个非同寻常的位置上。以荷兰“罗马大奖赛”评审团为例：1817年，荷兰获得独立后，威廉一世国王重新开始举办“罗马大奖赛”，评审团成员全部由阿姆斯特丹和安特卫普的“皇家学院”德高望重的权威人士组成。国王甚至还对评审团的组建和奖项的评审进行干预。1870 年荷兰威廉三世就对“罗马大奖赛”的举办、评审团的组建、获奖人员的资格认定、评选过程等进行了干预。

　　大赛评审团的高规格结构与卓越表现进一步证实了罗马大奖赛这种高端地位，评审团汇集了各种国际专业知识、立场和观点，在引导大赛的品味、学术标准以及趋势走向上起到了举足轻重的作用。

　　亨利·热尔韦（法语：Henri Gervex，1852年－1929年）与1883 创作的“绘画评审团会议”反映的正是沙龙展评审团的工作状态

　　二、巴黎沙龙展的评审团

　　巴黎沙龙（法语：[sal？d？pa？i] ），开始于1667年，是法兰西艺术院官方在巴黎举行的艺术展。从 1748 年到 1890 年，它可以说是西方世界最伟大的一年一度或两年一次的艺术盛会。巴黎沙龙的展览对于任何艺术家取得成功都是必不可少的，在法国至少在接下来的 200 年的时间里，沙龙展的入选作品标志着受到皇室的青睐。

1903年巴黎沙龙评审团

　　由法兰西艺术院院士组成的评审团主导着沙龙展、罗马大奖赛和公共委员会的工作。法兰西艺术院 （Académie des

　　beaux-arts）是法兰西学会5个院之一，是法国艺术界的权威机构。法兰西艺术院的院士一共分为八组：第一组绘画；第二组雕塑；第三组建筑；第四组版画；第五组音乐作曲；第六组不能分类；第七组电影和声像艺术；第八组摄影。以第一组最为重要，有14名终身院士。1849 年任命了第一个评审团，其中包括德拉克罗瓦、安格尔、柯罗、德拉罗什等 40 名成员。

1897年沙龙评审团

查理十世在 1824 年卢浮宫沙龙展览结束时

向艺术家颁发奖品，弗朗索瓦约瑟夫海姆，

1825 年布面油画，173 x 256 厘米，

巴黎卢浮宫博物馆

　　三、当代艺术大赛评审团

　　进入二十一世纪以后，艺术大赛虽然彻底改变了三百多年来“罗马大赛”的一赛独大的垄断局面，国际艺术竞赛也呈现出以国家为特色的多元化发展趋势，但是大赛评审团的结构与要求依然遵循了严谨与学术的标准。素有“艺术大赛的奥林匹克”之称的、全球最大的具象艺术大赛--美国ARC国际沙龙大赛的陪审团就有国际著名艺术界人士组成，例如：弗雷德·罗斯是艺术复兴中心的创始人兼主席、威廉·布格罗委员会主席；弗恩·斯旺森博士是劳伦斯·阿尔玛-塔德玛爵士和约翰·威廉·戈德沃德专著的作者和其研究领域的权威；迈克尔·约翰·安吉尔当今最重要的具象画家、天使古典艺术学院院长；丹尼尔格雷夫斯，佛罗伦萨古典艺术学院院长；中国著名油画家徐芒耀等二十一人组成。

西班牙具象绘画&大赛大赛评审现场

　　另外一个当代具象艺术大赛--西班牙具象绘画&大赛大赛的陪审团也说明了其成员身份标注了大赛的规格与高度。参与该大赛的评审几乎涵盖了全球最顶级的具象艺术的权威人士，如：西班牙艺术大师安东尼.洛佩兹、挪威艺术大师奥德.纳德卢姆、奥地利艺术大师戈特弗里德·郝文以及著名博物馆馆长、协会主席、评论家等人组成。

　　由中外艺术大师组成的国际陪审团始于第一届“委拉斯开兹绘画&雕塑大赛”，评审团成员全部来自西班牙和中国当代最具影响力权威人士。如：西班牙有安东尼.洛佩兹、卡门.拉芬、吉列尔莫、伊尼戈；中国有徐芒耀、王宏剑、王沂东、庞茂琨、何红舟组成。

西班牙具象绘画&大赛大赛评审现场

　　与“第一届委拉斯凯兹绘画&雕塑大赛”相比较第二届大赛更强调国际化程度与全球参与性，其特征主要表现在评审团的构成与参与艺术家的结构方面。第二届大赛陪审团成员除了中国以外，还有美国、意大利和西班牙的业界权威人士组成。自即日起，本公众号将陆续提出“第二届委拉斯凯兹绘画&雕塑大赛”陪审团成员介绍。

　　第五期：国际评委--李晓刚

　　李晓刚

　　李晓刚艺术简历

　　1983年　 毕业于解放军艺术学院美术系

　　1988年    中国美术家协会会员

　　1992年　 毕业于日本国立大阪教育大学美术系绘画技法专业研究生部（导师前田律雄）

　　1992年　 渡意大利锡耶纳研修文艺复兴时期蛋彩画和湿壁画

　　1995年－2005年任京都造型艺术大学讲师，教授坦培拉和古典绘画技法课程，

　　2001年　 赴俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院做访问学者

　　2002年    任职于日本国立大阪教育大学 讲师，教授坦培拉和古典绘画技法课程

　　2009年    中国解放军艺术学院兼职教授

　　2010年    中央美术学院造型研究所油画创作高研班毕业

　　2010年    赴美国大都会美术馆临摹伦勃朗和维米尔

　　2014-2019年    多次去意大利，比利时，研究湿壁画，坦培拉与混合技法。

　　2012年2013年   选入年度日本美术展审查员

　　2014-2019年    多次去意大利，比利时，荷兰，研究湿壁画，坦培拉、尼德兰技法

　　现任李可染画院副院长，西方绘画技法研究室主任

　　评委简介

李晓刚大赛评委证书

“心象”中的古典与浪漫--读李晓刚的艺术有感

　　考察李晓刚的艺术，我们会发现从他1988年参加首届中国油画展的成名作《泸沽湖的传说》，到当下正在创作的《唇楼》之间，有一条追求至善至美的艺术表现的清晰线索。无论如何，与早期作品比较起来，李晓刚近几年创作的作品，无疑在造型的准确、技法的娴熟、语言的纯粹、画面处理的精到、情感表达的细膩和丰富等方面，都已达到了成熟完美的境地。同时我们也会注意到，李晓刚的艺术不仅是写实具象的，而且还是“心象”的。我们不妨把此视为李晓刚在艺术上的独创。不过我想重点指出的是，他艺术中的“心象”之所以是有意义的，在于它建立在古典和浪漫的艺术精神与美学原则的基础上。

邹跃进 | 文

02《石榴》90x116.7cm 坦培拉 2001年

　　李晓刚艺术中的古典性（不是古典主义的），表现在他仍然遵循着古典艺术的形式法则：理性而又稳定的画面布局、和谐统一的艺术形式、严谨的造型语言、肃穆而又宁静的气氛等。

04《潮水》160x130cm 坦培拉2021年

　　艺术史家贡布里希认为，西方艺术史就是古典艺术与偏离和抵抗古典艺术的历史，在他看来，古典的和非古典的艺术（如样式主义、巴洛克、罗可可、浪漫主义等）之间是无法和平共处的，然而在李晓刚的“心象”艺术中，我们则能发现古典与浪漫的共存和统一。如果说在艺术形式的和谐统一，男女人体的完美表达方面，李晓刚是一位优秀的古典艺术家的话，那么在人物形象的心灵诉求和作品的情感表达上，他则无疑跨入了浪漫艺术家的范围，因为他在古典艺术的形式空间中，建构了一个他想象的“心象”世界。

06《长椅》90x180cm 酪素坦培拉 2015年

　　在这个自由的“心象”世界中，李晓刚把各种人物置身于非现实和非逻辑的环境之中，那些或悬挂下垂，或结成网状的线，诱人的石榴，起皱的白纸，神秘的空间、斑驳的墙壁和地面，都是作品中人物情感的外化物，心灵活动的明证，也是艺术家为表达作品的整体情绪服务的。从李晓刚的作品看，我倒是更愿意把那些无视观众存在的美丽女性，理解为收心内视，以体验青春短暂，生命易逝的艺术形象。

08《少女》40x50cm 坦培拉 2005年

　　李晓刚把古典和浪漫艺术统一在他的“心象”世界之中，表达了艺术家超越现实，追求人生理想的愿望。也正是由于在他建构的“心象”世界中，具有古典和浪漫的艺术精神，才使他的艺术充满了本雅明所说的那种“灵韵”（ aura ），散发出一种神性的光辉。

　　邹跃进，博士，中美术学院美术史系副教授，美术理论教研室主任

　　2006年

　　以下均为李晓刚作品

　　文章来源：盛鑫煜艺术